Terreni di confine: Ornella &... Il jazz!

L'incontro tra Ornella Vanoni e il mondo del jazz non è stato un semplice esperimento, ma una delle vette artistiche della musica italiana. Sebbene la "Signora della canzone" abbia sempre strizzato l'occhio alle sonorità raffinate, c'è un progetto che brilla su tutti gli altri: "Ornella &...", l'album doppio pubblicato nel 1986.

​Un Cast da Sogno: L'Olimpo del Jazz

​L'unicità di questo disco risiede nei nomi coinvolti. Non si tratta di semplici session men, ma dei più grandi giganti del jazz mondiale dell'epoca. Ornella scelse di reinterpretare grandi classici della canzone d'autore italiana accompagnata da icone come:

• ​George Benson (Chitarra)
• ​Herbie Hancock (Pianoforte)
• ​Gil Evans (Arrangiamenti)
• ​Lee Konitz (Sax)
• ​Michael Brecker (Sax)
• ​Ron Carter (Contrabbasso)
• ​Stéphane Grappelli (Violino)

​L'Eleganza dell'Incontro

​L'album non è un disco di jazz "puro" nel senso più accademico, ma una sublime fusione. La voce di Ornella, colma di quella sensualità vellutata e di quel fraseggio teatrale che la contraddistingue, si appoggia su tappeti sonori di una classe immensa.

​Tra i momenti indimenticabili del disco troviamo:

1. ​"Senza fine": Una versione leggendaria dove la melodia di Paoli incontra il tocco magico di Herbie Hancock.
2. ​"Amarsi un po'": Il classico di Battisti che acquista una nuova dimensione notturna e sofisticata.
3. ​"Chiedimi tutto": Dove l'interazione tra voce e strumenti diventa un dialogo intimo e profondo.

​Perché è un disco fondamentale?

​Ornella &... ha dimostrato che la musica leggera italiana poteva dialogare alla pari con il jazz internazionale. È un'opera che ha tolto la polvere ai "cliché" della canzone melodica, portandola in una dimensione internazionale, cosmopolita e senza tempo.

​Oggi questo album è considerato un pezzo da collezione, essenziale per chiunque voglia capire come la Vanoni sia riuscita a trasformarsi da "cantante della mala" a una delle interpreti jazz-pop più influenti d'Europa.